Glasswall Opus

There is a musical quietude in Michael Lee’s paintings.

The curves drift gently, and the colors build in layered resonance—like a string quartet flowing softly from a vintage speaker, reaching deep within.

Perhaps this is because he begins with listening, attuning himself to the sounds of the world. His gaze is both delicate and sincere.

Africa, Asia, America, Europe—

though he has lived across four continents, his works do not speak of any particular land. Instead, they seem to map the landscapes of the inner self—memories, conflicts, longings, silences.

The “glass wall” in the title Glasswall Opus is not a barrier, but a quiet and delicate boundary that mirrors inside and outside to one another. And Opus evokes what a composer weaves together, a structure into which a life’s essence is poured.

Each painting in this series plays like a movement of a symphony, gently unfolding an emotional landscape.

Michael Lee is someone who chooses feeling over speaking.

Listen closely to the paintings born of his quiet gaze.

There, you will find the “resonance of the heart” that no one has yet been able to put into words. - Teruaki Sakagami

マイケル・リーの絵には、音楽のような静けさがあります。

曲線はゆるやかに漂い、色彩は幾層にも重なって、まるでヴィンテージのスピーカーからそっと流れる弦楽四重奏のように、深く響いてきます。

彼は世界の音にじっと耳を澄まし、感じることからすべてを始める人なのでしょう。そのまなざしは、繊細で、誠実です。

アフリカ、アジア、アメリカ、ヨーロッパ。

4つの大陸で暮らしてきた彼の作品は、それでも特定の土地を語るものではありません。描かれているのはむしろ、私たち一人ひとりの内に広がる「心の地図」なのでしょう。記憶、葛藤、憧れ、沈黙——

《Glasswall Opus》というタイトルが示す「ガラスの壁」は、決して遮断ではなく、内と外を映し合う、静かで繊細な境界線です。

そして“Opus（作品）”とは、音楽家が人生を注ぎ込むように編み上げた、ひとつの構成体と言えるでしょう。

このシリーズのひとつひとつの絵は、まるで交響曲の一楽章のように、静かに感情の風景を奏でているようです。

マイケル・リーは、語るよりも感じることを選ぶ人です。

その静かなまなざしが描いた絵に、耳を澄ませてください。

そこには、誰にも言葉にできなかった「心の響き」が、たしかに宿っているのです。- 阪上照明

About Glasswall Opus

I last had the pleasure of sharing my thoughts on Michael's works in 2012, for his But Beautiful exhibition. So naturally, those works are a fitting jumping off point for my thoughts on his works in this upcoming exhibition, Glasswall Opus.

His works in 2012 were bright and sunny, relying mostly on primary colors. They seemed to conjure for me, abstractly, varied landscapes, from North African sand dunes to Dolomite peaks surrounding a danchong-colored lake. The works were powerful, despite or perhaps because of the clean lines and stark boundaries created by the juxtaposition of contrasting colors.

In 2025, his works are more complex -- dare I say somber? -- with nary a primary color in sight. And they open as many doors to experience as there are colors.

Behind one door, the clean lines and circles of landscapes in But Beautiful give way to the wavy lines of color and motion in seascapes. In Opus 1, I see a kelp forest near sunrise, shadows in black against brown kelp blades caught standing relatively straight for a brief moment as the current shifts. In a flash, in Opus 2, the currents move again, and along with them the kelp, but not synchronously. That would be too simple; the kelp, now flush pink and cold with the early morning sun above, undulates, but not complementarily. As the seas heat up and the sun blazes, the background turns white, and the kelp blades show off their colors, in olive and orange in Opus 4, in green in Opus 5, and in dark hues as the sun is obscured in Opus 7.

Before the day's end, the mood changes, as the curves of the kelp, previously not in sync, suddenly align. In Opus 8, in lithe contrasting hues of pink and brown, the curves become intertwined, sensuously, in complex formation. And late in the day, in Opus 9, the curves straighten, while still aligned, and in the final painting, Opus 11, the colors and curves all meld together, as if to say, the kelp forest was but a dream.

Behind yet another door is music, each painting playing a symphonic movement or an etude, exploring technique, moods, and dissonance and consonance, through lines at once out of sync as in Opus 2, and synchronized, intertwined in Opus 8. Philip Glass's Glassworks (I or VI?) plays in my head.

For me, Glasswall Opus both soothes and provokes, through masterful variation in motion and colors, in moods and rhythms. Viewers will be richly rewarded. - Hwa Soo Chung

私は2012年、マイケルの個展「But Beautiful」に際して彼の作品について感想を述べる機会を得ました。したがって、今回の新しい展覧会「Glasswall Opus」に向けた私の感想も、当然ながらそのときの作品から始めるのがふさわしいでしょう。

2012年の彼の作品は明るく陽光に満ち、主に原色を用いていました。抽象的ではありますが、私には北アフリカの砂丘から、丹青色の湖を囲むドロミテ山脈まで、さまざまな風景を思い起こさせました。対照的な色の組み合わせが生み出す明確な線と鮮明な境界によって、作品は力強さを放っていました。

2025年の作品はより複雑で――あえて言えば、やや沈鬱で――原色はほとんど見当たりません。そしてその色彩の数だけ、体験への扉が開かれています。

ひとつの扉の向こうでは、「But Beautiful」の風景に見られた直線や円は、波打つ線と動きを伴う海景へと変わっています。『Opus 1』では、夜明け近くの海藻の森が見えます。潮の流れが変わる一瞬、茶色い海藻の葉が黒い影となって比較的まっすぐに立ち上がっています。『Opus 2』では、潮が再び動き、海藻もそれに合わせて揺れます――ただし完全に同期することはありません。それでは単純すぎるからです。早朝の太陽に照らされて冷たく淡いピンクに染まった海藻は、互いに補完し合うことなく波打っています。日が高く昇り、海が温まり、背景が白く輝くと、『Opus 4』ではオリーブとオレンジ、『Opus 5』では緑、『Opus 7』では太陽が隠れた暗い色彩で海藻の葉が姿を見せます。

やがて日が傾くにつれ、これまでバラバラだった海藻の曲線が突然調和します。『Opus 8』では、しなやかなピンクと茶色の対比の中で曲線が複雑に絡み合い、官能的な形を成します。さらに日が暮れると『Opus 9』では、曲線はまっすぐになりながらも調和を保ち、そして最終作『Opus 11』では色も曲線もすべて溶け合い、まるで海藻の森は夢にすぎなかったかのようです。

別の扉の向こうには音楽があります。それぞれの作品は交響曲の楽章や練習曲を奏で、技法や感情、不協和と協和を探求しています。『Opus 2』のように線がずれているものもあれば、『Opus 8』のように絡み合い調和しているものもあります。私の頭の中ではフィリップ・グラスの『Glassworks』（第1曲か第6曲か）が響きます。

私にとって「Glasswall Opus」は、動きと色彩、感情とリズムの巧みな変奏によって、心を和ませ、同時に刺激します。鑑賞者は豊かな体験を得られることでしょう。- Hwa Soo Chung

Solo exhibition:

Gallery Doll

87 Samcheongno, Chongnogu, Seoul, Korea

Tel (+82 2) 739 1405

www.gallerydoll.com

www.instagram.com/gallery_dohl

Sep. 26th - Oct. 26th, 2025

11:00am - 6:00pm, Sun - Sat

artist reception:

Saturday, Sep. 27th, 2025

4:00pm



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